元·赵孟《水村》

宋画大多出自宫庭或贵族，故都以昂贵的真丝织造的“绢”为画本。

绢宜于用湿笔钩、皴、染，线条紧实，水墨淋漓。

而元代的文人失去仕途，经济困顿，不能不改用廉价的纸作画本。

纸比较粗糙，用笔稍干则留下的线条较毛，较松。

尤其是作水墨山水，以蓄墨水较少的干笔在纸上钩、皴、擦、点，留下的痕迹松秀灵动，莽莽苍苍，给观者拓展开一个无穷的想象空间。

相对于绢本宜于表现皇室的庙堂气和贵族的富贵气，则纸本似乎更合适文人以即兴、率真的笔墨抒写其淡泊、洒脱的胸怀，故纸本水墨山水画的钩、皴、擦、点、染的绘画技术在元朝猛进，到黄公望、王蒙、倪瓒崛起而达到了炉火纯青的高度。

赵孟的《水村图》可谓是开此先河者。

他身当宋末元初，以宋室宗亲而入仕元朝，背负骂名，郁郁寡欢，故而更是全身心肠寄情于字画。

他字画俱佳，画则人物画、花鸟画、山水画，水墨、浅绛淡彩、青绿重彩均有成就，成为元初承上启下的画坛。

《水村图》纵24.9厘米，横120.5厘米，纸本，水墨，现藏北京故宫博物院。

以平远结合深远展现江南水乡的风景：近景是1小角坡岸，有数株杂树和芦苇随风摇曳。

远处是连绵起伏的山丘，中间则是浩渺的水色，渔舟出没，沙渚、平岗错落其中，上面点缀了疏林、水村、小桥、渔网、农夫等，边上苇草丰茂，空中飞鸟成行，一派恬淡宁静的生活场景。

以松秀的干笔钩、皴，不再是宋画惯用的“卷云皴”或“斧劈皴”，却采取五代董源开创的更适合表现江南山丘的“披麻皴”，在当时也称得上是“创新”。

图上赵孟自题：“水村图大德6年十一月一日为钱德钧作子昂”。

又于卷后另纸题：“后一月德钧持此图见示，则已装成轴矣。

一时信手涂抹，乃过辱珍重如此，极使人惭愧。

子昂题。

”虽然是赵孟的谦辞，但“信手涂抹”四字，却也道出了文人作画的风格：不似职业画家那样的循规蹈矩、墨守成法，而是偏重于率意、信手，以求得洒脱、天趣。

所谓“不装巧趣，皆得天真”。

而这类“写胸中之逸气”的绘画，似乎正合了元代文人之心意，由赵孟的学生发扬光大，而成为全部画坛的风尚。

这才有了元画的辉煌。

而元末王蒙、方从义等画家更是将“干笔皴擦”发展到“意超象外”的程度，中国的水墨山水画正在向深度发展。

但元代的崩溃使其戛然而止。

张德宁